2014女性戲劇國際研討會

2014.11.15(Sat.)國際會議廳第一演講室

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研討會開幕式（主持人：文學院王偉勇院長）

【第一場：專題演講】

發表人

草野旦（日本寶塚歌劇團導演、董事）

題目：日本演劇市場的近代表現—以寶塚歌劇團的導演經歷為例

主講人:草野旦   日本寶塚歌劇團導演、董事

Coffee Break

發表人

薛常慧（南臺科技大學資訊傳播系助理教授、藝霞年代/導演、製作人）

題目：「藝霞歌舞劇團」在臺灣通俗娛樂中的表現

作者：薛常慧  南臺科技大學資訊傳播系助理教授、藝霞年代/導演、製作人

一、藝霞背景簡介（顧慮應該還是有人沒看過紀錄片，基本資料還是要說明一下）

二、當時社會背景與藝霞興衰的關聯性

三、劇作演出介紹，配合放映資料影片與重建舞作說明

四、團員現身說法

潘瑞蘭（「藝霞歌舞劇團」團員）

Lunch

【第二場】

發表人

細井尚子（日本立教大學異文化溝通學部教授）

題目：日本少女歌劇團的發展—以「松竹歌劇團」為例

作者：細井尚子   日本立教大學異文化溝通學部教授

　　日本過去曾有超過20個少女歌劇，全都誕生於20世紀，但現在仍在娛樂市場中獲得一定支持的，只有在2013年首次來台灣公演的寶塚歌劇團。「西寶塚，東松竹」為當時膾炙人口的兩大團體，與寶塚歌劇團相抗衡的松竹歌劇團雖在1996年解散，過去在1935年到1969年之間曾舉行過五次台灣公演，是研究台灣拱樂社歌舞團、藝霞歌舞團時重要的存在。

　　日本的少女歌劇中，寶塚歌劇團現在仍有舞台表演，寶塚歌劇團具有強大的資訊傳播力，各種形態的資料極多，再加上2014年適逢100周年這個大節日，近年與寶塚歌劇團相關的研究活動也增加不少。然而由於寶塚歌劇具備如後述的屬性，談論寶塚歌劇並不足以涵蓋日本的少女歌劇。本文中的對象松竹歌劇誕生於大阪，與寶塚歌劇團具備不同屬性，至其與松竹株式會社分離的1957年為止，發行公司松竹全方位囊括了娛樂市場中各種戲劇、電影，甚至棒球、保齡球等運動，並將松竹歌劇團做為一種發行軟體來使用，本文將以松竹歌劇團的觀點出發，來觀察日本少女歌劇的特性。

劉南芳（成功大學臺灣文學系助理教授）

題目：臺灣大眾文化中的少女歌舞團—以拱樂社的「少女歌舞團」為例

作者：劉南芳   成功大學臺灣文學系助理教授

  1950年代以後，台灣歌舞團逐漸受到歡迎，當時歌舞團的負責人或是音樂作曲、樂師，或是教授跳舞的老師；而陳澄三先生領導的「拱樂社」是以職業歌仔戲劇團起家，並且擅長於「錄音團」形式的演出，在擁有豐厚的戲劇實力、和經濟資源之後才涉足「少女歌舞團」的經營。這樣的戲劇基礎影響了拱樂社歌舞團的教學、以及製作團隊的組成，同時在戲劇編排、舞台布景…等方面的呈現都和當時內台歌仔戲表現有一定程度的連結。

  拱樂社旗下有兩個歌舞團，分別是「中國三蘭歌舞團」、和「拱樂少女歌舞團」，第一團雖然沒有冠上「少女」的字樣，但是所有歌舞團的成員大約都是在15-17歲之間，仍然標榜是以年輕少女所組成，一如「拱樂社少女歌劇團」一樣。歌舞團採取嚴格的管理，所有的女演員從訓練開始到巡迴表演都是團體生活，不能擅自離團行動，大家追求著清新、高品質的形象，努力樹立自己的風格。
拱樂社的歌舞團是售票的商業演出，屬於通俗的大眾文化，所有的表演內容宛如商品一般，是否能被觀眾認可、決定了這個表演團體的去留。為了要能迎合觀眾的口味、讓他們有興趣進入戲院，拱樂社不斷的求新求變，在表演中加入當時流行的音樂素材、或是展現不同地域的文化等等，力求貼近民眾的生活。
台灣的歌舞團雖然承襲自日本的歌舞團，但是台灣和日本畢竟是不同的社會背景，也有不同的文化傳統，台灣的歌舞團落地生根之後、也會逐漸發展出自己的特色，像是舞台美術、戲劇表演、或是歌唱舞蹈的民族風味等等，這也是一種不同文化交流的結果。拱樂社經營者陳澄三以及所有創作、演出人員的努力，為這段歷史留下一個值得研究的課題。
本文敘述拱樂社少女歌舞團成立的原因及發展特色，包括招生方式、培訓課程、舞台布景設計上的特色…等，從而分析拱樂社少女歌舞團成功的要素、以及1970年代初期結束的原因。

關鍵字：歌舞團、拱樂社、女性表演、陳澄三、三蘭歌舞團

徐瑞香（「三蘭歌舞團」團員）

Coffee Break

【第三場】

座談人

黃雅蓉(【海山戲館】《阿隆的苦戀歌》編導)

題目：我的「藝霞經驗」和《阿隆的苦戀歌》

主講人：黃雅蓉

講綱：

一、從藝霞經驗到《阿隆的苦戀歌》／

 １藝霞經驗－臨場觀賞、姐妹們對嘴演出、腳踏車上的自得其樂

 ２分享藝霞－上電台談藝霞、藝術夥伴的驚艷

 ３《勸世戲文》的創作－歌仔戲曲調串聯的演出形式

 ４《沙城戀歌》的觸動－話劇與演歌所勾起的藝霞經驗

 ５《阿隆的苦戀歌》的製作－初犢首演、璀燦重製

二、《阿隆的苦戀歌》的藝霞經驗／

 １藝霞的特有－全女班、娛樂性、不中斷的演出、大型古裝歌舞劇

 ２與歌仔戲的同質性－女性反串、用歌舞演故事、戲曲故事

 ３類藝霞的台灣歌舞劇－歌仔戲劇團和演員才能展現的氣味

三、從《阿隆的苦戀歌》經驗藝霞／

 １對藝霞的敬重－霞女們的劇場態度和向心力

 ２對小咪的致敬－專業、敬業、樂業、活藝霞

 ３追尋一個台灣味－藝霞、阿隆、歌仔戲 2

程皖瑄(『鳥組人演劇團』藝術總監 )

題目：從觀眾席到大階段，寶塚歌劇團告訴我的三件事—鳥組人演劇團的創團以及創作歷程分享

主講人: 程皖瑄   鳥組人演劇團藝術總監

講綱：

一、夢想啟“萌”之刻

      --寶塚歌劇團的華麗邂逅

      --把“寶塚“寫進作品裡，2011初次參加臺北藝穗節，推出”羅密歐與茱麗葉舞台謀殺案“。

      --如萬花筒般的倉庫藝文空間：空間規劃與演出成果

      --決定正式立案

二、  挑戰極限2012《吳爾芙的心碎探戈》

      --中型劇場水源劇場作為創團演出場地

      --錯估能力，重重跌跤，卻也看見本質

      --跳出為歌舞而歌舞的侷限思維

      --重新思考觀眾群（行銷）以及作品創作（藝術）的關係

三、  喚起觀眾的少女漫畫魂—2013《Ａmour—戀愛物語！！》

      --作品風格定位

      --素材選擇：演員、音樂、舞台空間、宣傳行銷

      --東區咖啡館Ａ Ｈouse演出獲得第六屆臺北藝穗節最佳空間運用獎

四、  非正規空間的魔法—2014《哈姆雷舞台謀殺案》

      --歷史古蹟演出的限制與可能

      --作品調性與空間的個性

      --製作過程的苦與樂

      --黑美人大酒家演出獲得第七屆臺北藝穗節永真藝穗獎

五、  鳥組人演劇團展望

      ---從觀眾席到大階段

      ---回到初衷：什麼是真正的寶塚精神？

      ---寶塚歌劇團告訴我的三件事：生命（青春）有限、夢想無限、每一刻都得過的華麗（把握每次的當下，傳遞正面、愛的能量）。

      ---機會與命運的抉擇

      ---藝術總監與導演/編劇/演員多重身份的切換與挑戰

      ---照片與影片的分享